Cantando Claro
La Princesa y El Sapo
9 de noviembre del 2020
Acabo de ver con mucha satisfacción la presentación de la pieza infantil, La princesa y el sapo a cargo del grupo Cali Teatro y con la dirección escénica y adaptación de David Ocampo, basada en un cuento tradicional lleno de fantasía y salomónicos desenlaces los cuales con el correr del tiempo han divertido a miles de niños y en muchos casos han servido de formación a infinidad de inmortales escritores. Ya en detalle y enmarcado en la nueva corriente de la creación del teatro de pandemia ( clásico, Brechtiano, del absurdo, contemporáneo) el montaje producido especialmente para esta inesperada etapa del covi 19, está técnicamente bien logrado al igual de otros espectáculos que he tenido la oportunidad de ver por las redes y de los cuales destacó Rojo, del Teatro La Concha, Malu, de La casa del Silencio, Electra, del Teatro Tierra.
En La princesa y el sapo considero que faltó una pizca más de iluminación, mejor enfoque de cámaras, resaltando que el cuento está bellamente representado, buenas actuaciones, buena expresión oral, efectos bien logrados, con sencillos recursos a nivel de vestuario, utilería, “escenografía”. Un montaje sin mayores pretensiones que la puesta en escena, supo seducir al común de quienes atendieron esta invitación de la Secretaría de Cultura del Valle. Aplausos a su joven director y a tan humano y talentoso elenco.
Lucia Di Lammermoor
19 de noviembre del 2020
Aunque no soy muy experto en el género de la ópera, he tenido la gran oportunidad de asistir a algunas de ellas tanto en Verona, como en Londres, Bogotá y Cali donde precisamente el pasado miércoles 14, por amable invitación de Patricia Alaeddine, directora del Teatro Municipal Enrique Buenaventura, pude disfrutar de la tragedia Lucia Di Lammermoor, con música de Gaetano Donizetti, textos de Salvatore Cammarano, dirección musical de Remo Ceccato y puesta en escena de Federico Figueroa.
La historia de esta ópera se ocupa de un hermano preocupado por la suerte económica de su familia, obligando por la falta de carácter de su hermana que está fuertemente enamorada de otro pretendiente, a casarse con un fulano tapado en plata, una vez metidas las patas mete las manos y hasta la cabeza, acuchillando al fulano para más tardecito hacer lo mismo con ella misma y seguir con tan mal ejemplo, el mancito que tanto la amó, que desperdicio de sangre.
Los cantantes y ellas no sé qué trato hicieron con Dios para que les proporcionará tan maravillosas voces, el coro sublime, claro que a nivel actoral los protagonistas en general están bastante tiesos y en el vestuario desentona enormemente la chaqueta color naranja de Enrico, al igual que la cruz en medio de la escenografía acertada, sencilla y de buen gusto diseñada y elaborada por Bruno Regnault, las luces en su punto exacto como diría un buen chef de cocina, buena la asistencia y para rematar la ejecución musical a cargo de la Orquesta Filarmónica de Cali, majestuosa. Qué invitación tan exquisita la que me hizo la directora Nayua Patricia Alaeddine.
Mujeres En La Ventana
19 de noviembre del 2020
Si bien no dispongo del programa de mano, en general es un montaje limpio, de buen gusto, agradable en todo sentido . El texto a nivel de dramaturgia es un buen comienzo para futuras escritoras, aunque en algunos instantes la trama se confunde un poco. Por momentos ciertas actrices exageran en su interpretación, pero en resumen es un buen trabajo, con efectos bien logrados como el violín, el golpeteo de la máquina de escribir, las palpitaciones del bebé y la ruptura de fuente, Sobresale el comienzo con las hojas a manera de masaje y el final con las mujeres en la ventana.
Esta pieza despertó emocionadamente en mí, recuerdos del parto de mi nieto, esa imagen trajo bellos instantes de mi vida como padre y abuelo. Gracias.
El Beso De La Mujer Araña
15 de enero del 2021
La trama se desenvuelve en una celda de la cárcel de Villa Devoto cerca a Buenos Aires, entre dos presos, Valentin un anarquista en la época de la dictadura militar y Molina un decorador homosexual a quién por órdenes de mandos superiores del reclusorio se le encomienda la tarea de sacarle información al supuesto revolucionario a cambio de recibir una rebaja en su condena y brindarle apetitosos bocados que los comparte amistosamente con Valentin, logrando establecer en el tiempo, la soledad y el miedo una hermosa relación que finalmente queda truncada porque Molina felizmente sale en libertad.
Como en todo estreno, el montaje no está libre de “peros” y es muy seguro que a punta de funciones irá ajustando su ritmo para evitar que en algunos momentos se torne lenta. La obra tiene instantes tan bellos y llenos de erotismo que se tornan poéticos y esto sólo es posible cuando se cuenta con buenos actores y hacen que uno siendo espectador se enamore de los protagonistas. Es una obra de personajes definidos, con argumento concreto, suspenso, intriga y sorpresa en el destino de Valentin y Molina.
Post Scriptum
27 de marzo del 2021
Reflexiones sobre la obra POST SCRIPTUM dirigida por Douglas Salomón, beca de creación artística, otorgada por la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle 2020.
Desde el punto de vista estético resulta agradable la disposición escénica de las pantallas de proyección y el mobiliario de Van Gogh suspendido a considerable altura que a su final va bajando lentamente al piso en una atmósfera general cobijado por un ambiente luminoso muy acertado. Interesante la ilustración sobre tan destacado pintor de quien he visto muchas de sus pinturas originales en importantes museos de Europa y Estados Unidos por la manera como informan, es un ejercicio didáctico que bien se podría aprovechar para motivación de estudiantes y público desprevenido en estos temas y lograr así, su asistencia a exposiciones de pintura.
Los informes que brindan las actrices sobre otros suicidios de destacados e incomprendidos artistas como Andres Caicedo son apropiados datos estadísticos que bien pueden venir al caso como el caso de los seres humanos quemados por la policia de Soacha el pasado mes de septiembre, que el lector de este comentario bien podría decir “ y esto que tiene que ver con Van Gogh” mucho respondería yo, tanto el suicidio del genio, como el asesinato de los reos producen HORROR. Finalmente la presencia de la actriz con cámara en mano proyectando detalles del elenco que uno está viendo en directo termina siendo un factor de distracción.
Marcha 27 de marzo Dia Internacional del Teatro
09 de abril del 2021
La marcha en Cali organizada por las once salas que conforman la Red de teatro, salió a exigir un mayor presupuesto para la cultura en general y en particular para el teatro, en medio de pitos, panderetas, arengas, arlequines, zanqueros e imágenes multicolores y canciones y poemas de Berthol Brecht a cargo de `Cali Teatro. Lástima que Esquina Latina, Salamandra, la Máscara no estuvieron presentes y que el Téc haya hecho un pantallazo próximo a su sede.
Aplausos a todos los participantes que dimos la cara y no nos la cubrimos con ninguna máscara o acto de magia.
Qué Le Pasó A Maria
8 de agosto del 2021
Sencillamente que por ignorancia, ingenuidad o bloqueo económico y social en que se encuentra, creyó poder salir de ese entorno aceptando jugosa propuesta laboral en el exterior.
El encargado de contar esta dura historia es el Colectivo Teatral La Coartada dirigido por María Juliana Sierra autora de este episodio y para el cual se vale de tres talentosas actrices que logran con su simpatía, espontaneidad, sencillez y elegancia, amarrar la atención del público de principio a fin con escenas en general acertadas, aunque se exagera en una de ellas de corte sexual. Es un montaje de estilo moderno, buen ritmo, cálida iluminación que ayuda mucho teatralmente, sumando a lo anterior, la música seleccionada.
Bernarda Alba
14 de agosto del 2021
Por el contenido de su denuncia contra un sistema opresor, por lo impactante de sus imágenes con la ayuda de enormes puertas de antaño, el manejo lumínico, la música, el vestuario y las actuaciones, sumado a todo ello la poética lorquiana, La casa de Bernarda Alba representada por el grupo Elemental Teatro de Medellín bajo la dirección general de Jhon Viana me dejó enormemente emocionado y muy feliz por tan ambicioso y bien logrado montaje. Así sí da gusto ir al teatro.
Don Quijote
19 de agosto del 2021
Don Quijote de la Mancha, se creía protagonista de novela de caballería, todo un personaje de triste figura y estrafalarias aventuras, que la Tropa Teatro de Pereira logra plasmar de manera asombrosa con imágenes como si fueran pinturas del renacimiento que se van sucediendo unas tras otras, dejando perplejo al espectador que desprevenidamente se deja arrastrar por la música y frescura de sus actuaciones.
Es un montaje bellamente riguroso, como si se tratara de un delicado tejido en seda, confeccionado con sobrado gusto y paciencia por largo tiempo.
Es una deliciosa representación ajena a la “iluminación” sólo bastan de cinco bombillas baratas, cubiertos con túnicas blancas también diseñadas y cosidas a mano por el mismo grupo, nada de efectos especiales, salvo los claroscuros propios de las bombillas. Que gran acierto el de su joven director José Alonso Mejia. Mis respetos.
Sobre el pasado Festival de Teatro
21 de agosto del 2021
QUÉ PASÓ, que un grupo de circenses, malabaristas, actrices y trapecistas con la bandera de Colombia patas arriba, hicieron del circo circo un acto de gran resistencia humana, con sobrada calidad llena de suspenso , al límite de provocar un nudo de emoción en la garganta. Otro acierto del FITcali.
Y que decir de: SÓLO ME ACUERDO DE ESO.
El teatro agitacional, panfletario, políticamente comprometido de la década de los setenta
vuelve a ser noticia, al ocuparse La Congregación Teatro de Bogota, de plasmar en la escena el asesinato de Dilian Cruz de una manera jocosa, con un ritmo a tiempo, buenas actuaciones, vestuario y escenografía sobria, con momentos que teatralmente nos están recordando que no podemos, no debemos olvidar un solo instante las atrocidades cometidas por el gobierno de Duque.
En época de los helenos, en diferentes representaciones, los temas eran tan directos que finalizadas las comedias los espectadores griegos con piedra en mano se iban contra los políticos corruptos de turno. Y el Teatro Municipal Enrique Buenaventura no fue la excepción en la noche de clausura del FITcali cuando bajó el telón y el público con sobrada razón comenzó a corear resistencia, resistencia, resistencia, Uribe paraco el pueblo está berraco. Los vándalos asistentes a la clausura del FITcali por poco se aprovisionan de piedras. No podía ser más contundente la clausura del FITcali
La mujer que amaba demasiado
18 de junio del 2022
Próxima a levantar telón, “La mujer que amaba demasiado” de la escritora Beatriz Bergamin, con la dirección de Juan Carlos Osorio, joven de mis disgustos y coqueteos, licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con la actuación de Jhoanet Vélez, el ambiente que prevalencia en ese instante no era el más apropiado.
Caía un tremendo aguacero y reinaba en la atmósfera gran preocupación con motivo de la segunda vuelta presidencial al siguiente domingo 19 de junio, o era Rodolfo Hernandez el corrupto candidato de la ultraderecha, o el guerrillero del M 19, Gustavo Petro amante de la paz y democracia, en tanto que en el camerino los nervios eran muy latentes en el elenco ultimando hasta el más mínimo detalle.
Pese a la lluvia, la sala se llenó, las aves de mal agüero desaparecieron y finalizada la obra, los aplausos con sobrada satisfacción opacaron los truenos y relámpagos que aún persistian.
La pieza en la piel de una actriz joven y decidida, son palabras mayores, porque permite mantener los benditos celulares fuera de onda, sin que haya pestañeo en el espectador, debido a la frescura de su fuerza actoral para atrapar a la concurrencia por más de una hora, y mayor mérito aún, tratándose de una actriz sola, ingrima en la escena, ante las miradas inquisidoras de algunos asistentes a quienes nada les convence, sin más apoyo que ella misma, contando sus alegrías y a veces frustrados encuentros amorosos. Literariamente el texto es bueno, aunque hay algunas lagunas que personalmente dejan con cierta duda.
Festival Internacional de teatro FitCali 2023
8 de julio del 2023
Durante el 28 de julio y el 6 de agosto, los amantes del drama tuvimos el encanto de disfrutar de algunas de las obras seleccionadas para este encuentro. Por cuestiones de tiempo y distancia, vivo en Campo Alegre, de ahí mi manera de comportarme, goce 12 montajes, algunos muy destacados y significativos por el profesionalismo utilizado en todo sentido: dirección, dramaturgia, actuación, escenografía, iluminación, efectos musicales, vestuario, maquillaje y lo más importante, el inicio, nudo, desenlace, a lo meramente aristotélico, agregaría yo.
En este orden de ideas destacó al grupo Teatro del cielo, del Ecuador, por su obra “Bruma” conducida y redactada por Martín Pena, en ella nos plantea la tramitología tan desesperante que aun después de estirar las patas, se debe cumplir, si acaso, ingresar al purgatorio. Que finura de espectáculo.
De idéntica forma, la Compañía Teatral Corpo Rastreado de Brasil y su obra “Un beso en el asfalto”, de Nelson Rodriguez y dirección escénica de Bruno Pena. En esta pieza pude analizar como las noticias falsas, al estilo Semana, pueden ser causantes del asesinato de un inocente. Estos dos únicos elencos extranjeros, permitieron darle el título de Festival Internacional a este parroquial encuentro, catalogado por la animadora de ceremonia, como el festival más importante de Colombia.
La producción nacional sobresaliente con obras de gran impacto histórico como “Guadalupe años cincuenta” dirigida por Patricia Ariza, autor Teatro La Candelaria, “El retablillo” de Federico Garcia Lorca, director Deiler Diaz, socialmente lorquiano, poético y sorprendente por tratarse de un grupo de la costa atlántica, para más señas vallenatero. “Ezequiel”, otra denuncia poética, con dramaturgia y dirección Jaiver Jurado. “Barrio Malevo”, más denuncia social, violento, inesperado, bello literariamente. Mi imaginación a veces lo situaba en La Matraca, templo arrabalero, de la milonga y el tango, alla en la esquina del parque del barrio Obrero y no podía dejar de mencionar entre mis favoritos “Divino pastor Góngora” de Jaime Chabaud y conducción escénica de Carlos Rojas.
A todo lo anterior, la escena local pasó sin pena ni gloria y los actos de entrega
de reconocimientos, besos, abrazos y pergaminos, sencillamente insoportables, desconsiderados con el público y lo más grave aún con un elenco emocionalmente impaciente por salir a escena. Dejen esos actos solemnes para otro momento y lugar donde se pueda rematar con salsa, de la acrobática si se quiere y que tanto le gusta a la Alcaldía, patrocinador de este festival de teatro.
